로직프로 소개 (제1부)
로직프로 소개 (제1부)
Kenny
MFK 운영자, 로직프로 애플공인멘토 트레이너, 영상음악 작곡가
로직프로 탄생과 발전의 역사
오늘날, 로직프로는 애플의 창의적 비전과 첨단 기술이 결합된 결과물로, 음악 제작의 모든 단계를 지원하는 강력한 도구로 인정받고 있습니다. 이 소프트웨어는 사용자 친화적인 인터페이스와 함께 혁신적인 기능들을 제공하여 음악가들이 창의적인 아이디어를 자유롭게 표현할 수 있는 환경을 마련해 줍니다. 로직 프로는 현대 디지털 음악 제작의 중심축 중 하나로 손꼽히며, 애플의 탁월한 기술력을 대표하는 제품으로 자리매김하고 있습니다.
로직 프로는 어떻게 탄생하고 발전해왔을까요? 이 질문에 답하기 위해 우리는 시간을 거슬러 오래 전으로 돌아갈 필요가 있습니다. 로직의 탄생과 발전 과정은 생각보다 풍부하고 긴 역사를 자랑합니다. 이 글의 서두에서 로직 프로의 발전 역사와 음악 제작 과정에 끼친 영향을 3부작으로 나누어 자세히 살펴보겠습니다.
제1부: 로직프로 (Logic Pro) 초기 여정의 시작
: C-Lab에서 Emagic으로
디지털 음악 제작의 새벽
1980년대, 음악 세계는 아직 레코드 플레이어(LP)의 따스한 바늘 소리와 테이프의 감성에 매료되어 있었습니다. 그러나 이때, 음악 제작의 미래를 새롭게 그려낼 디지털의 새벽이 밝고 있었죠. 이 새로운 시작의 중심에는 MIDI와 개인용 컴퓨터(PC), 그리고 C-Lab이라는 독일 기업이 있었습니다.
1980년대 초반 데이브 스미스 (Dave Smith)와 이쿠타로 카케하시 (Ikutaro Kakehashi) 두 음악 기술의 선구자에 의해 탄생한 MIDI는 전자 악기들이 서로 ‘대화’할 수 있는 혁신적인 방법을 제공했죠. 이것은 마치 음악 악기들에게 소셜 네트워킹을 소개한 것과 같았죠. 그리고 거기에 개인용 컴퓨터(PC)가 가정에 보급되기 시작하면서, 음악가들은 자기 방에서도 블록버스터 영화의 사운드트랙을 만들 수 있는 가능성을 열게 되었습니다.
데이브 스미스 (Dave Smith, 1950-2022), NAMM 83″
사진 출처: https://inverted-audio.com/tech/
디지털 음악 제작의 새벽은 MIDI의 탄생과 개인용 컴퓨터(PC)의 보급이라는 두 가지 혁신적인 기술의 시너지 효과로부터 비롯되었습니다. 1980년대 초반, MIDI 기술은 전자 음악 악기들이 서로 소통할 수 있는 표준을 제공하며, 음악 제작의 디지털화를 가능하게 했습니다. 이와 동시에, 개인용 컴퓨터의 보급은 음악가들이 자신의 작업실이나 집에서도 고품질의 음악을 제작할 수 있는 기회를 열어주었습니다.
C-Lab Creator (크리에이터) + Atari ST (아타리 ST) + Roland System 100M 아날로그 신디사이저
사진 출처: https://commons.m.wikimedia.org
C-Lab의 탄생과 초기 MIDI의 마법
MIDI와 PC의 보급으로 1980년대 후반, 음악 제작의 세계는 눈에 띄게 변화하기 시작했습니다. 이 변화의 중심에는 C-Lab이라는 작은 독일 회사가 있었습니다. C-Lab은 두 명의 뛰어난 엔지니어, 게르하르드 렝겔링 (Gerhard Lengeling)과 Chris Adam (크리스 아담)에 의해 설립되었으며, 그들은 음악과 기술의 결합을 통해 창조적인 가능성을 탐구했습니다. C-Lab의 초기 제품들은 MIDI를 기반으로 한 음악 제작 소프트웨어로, 디지털 음악 제작의 새 시대를 여는 데 결정적인 역할을 했습니다.
C-Lab은 Creator와 Notator라는 두 프로그램을 출시하였습니다. 이 초기 소프트웨어는 Atari ST와 Commodore 64 같은 플랫폼을 지원하였으며 당시로서는 혁신적인 음악 제작 도구로서 아티스트와 프로듀서가 디지털 환경에서 음악을 작곡하고 배열할 수 있는 새로운 방법을 제공했습니다. Creator는 사용자가 MIDI 시퀀싱을 통해 음악 아이디어를 디지털 형태로 쉽게 구현할 수 있도록 만들어진 반면, Notator는 이러한 MIDI 시퀀스를 악보로 변환하는 기능을 제공했습니다. 이 초기 소프트웨어들은 간단한 MIDI 시퀀싱과 노트 편집 기능을 제공했지만, 그 당시로서는 혁신적인 발전이었죠.
Creator (1980년대 후반)
MIDI 시퀀싱의 초석을 다지며, 음악 제작의 디지털화를 위한 Emagic의 첫 걸음. 사용자가 간편하게 음악 아이디어를 디지털 형식으로 구현할 수 있게 해주는 소프트웨어입니다. Creator는 음악가들이 디지털 세계로의 첫 발을 내딛게 해주었으며, MIDI 기반 음악 제작의 가능성을 열어주었습니다.
Notator (1980년대 후반)
Creator의 자매 소프트웨어로, MIDI 시퀀스를 악보로 변환하는 기능을 제공. 이는 음악가들이 디지털로 제작한 음악을 전통적인 악보 형태로도 표현할 수 있게 해주었습니다. Notator는 음악 제작 과정에서 디지털과 아날로그 간의 가교 역할을 했습니다. 음악가들이 제작한 음악을 더 넓은 대중과 공유할 수 있는 길을 열어주었죠.
[C-Lab의 Creator & Notator 출시 연대표]
| Sequencer | Year Released |
| C-Lab Creator 1.0 | 1987 |
| C-Lab Creator 1.1 | 1987 |
| C-Lab Creator 1.2 | 1987 |
| C-Lab Notator 1.0 | 1988 |
| C-Lab Notator 1.1 | 1988 |
| C-Lab Notator 1.2 | 1988 |
| C-Lab Creator & Notator 1.3 | 1988 |
| C-Lab Creator & Notator 2.0 | 1988 |
| C-Lab Creator & Notator 2.1 | 1988 |
| C-Lab Creator & Notator 2.2 | 1989 |
| C-Lab Creator & Notator SL 3.0 | 1990 |
| C-Lab Notator Alpha | 1990 |
| C-Lab Creator & Notator SL 3.1 | 1991 |
Emagic의 시대와 Logic의 진화
시간이 흘러 C-Lab은 Emagic으로 거듭났고, 그들의 플래그십 소프트웨어도 변화를 거듭했습니다. Notator Logic으로 이름을 바꾼 후, 이는 단순한 MIDI 편집 툴에서 강력한 오디오 레코딩과 편집 기능을 갖춘 Logic Audio로 발전했습니다. Logic Audio Platinum까지 이르며, Emagic의 Logic은 프로듀서와 음악가들 사이에서 필수 도구로 자리잡기 시작했습니다. Emagic은 사용자의 피드백을 적극적으로 반영하며, 로직 프로의 기능을 지속적으로 개선해 나갔습니다. 이로인해 사용자들은 자신들의 창의적인 아이디어를 더욱 자유롭게 표현할 수 있는 도구를 갖게 되었습니다. Emagic의 혁신은 사용자들에게 창작의 자유를 제공하며, 음악 제작의 새로운 기준을 세웠습니다. Logic은 그 사용자 인터페이스와 유연성으로 찬사를 받았으며, 다양한 플러그인과 사운드 라이브러리를 통해 창의력의 한계를 끊임없이 확장했습니다
.
Notator Logic (1990년대 초)
Notator가 발전하여 Notator Logic이 되었습니다. 스코어 기능이 대폭 업그레이드 되었으며, 현재의 로직프로에서도 고급 기능을 제공할 때 많이 사용되고 있는 Notator만의 특징이라고 할 수 있는 Transform과 Environment 기능이 향상되었습니다.
Emagic – Notator Logic (이매직 노테이터 로직)
사진 출처: https://www.muzines.co.uk/
Notator Logic Audio (1990년대 초)
이 버전에서는 MIDI 시퀀싱뿐만 아니라 오디오 레코딩과 편집 기능도 추가된 Notator Logic Audio도 출시되었습니다. 사용자 인터페이스가 개선되어 더욱 직관적인 음악 제작 경험을 제공했습니다. Notator Logic은 음악 제작의 통합 플랫폼으로서, 음악가들이 디지털 오디오와 MIDI를 하나의 환경에서 다룰 수 있게 해주었습니다. 이는 음악 제작의 효율성과 창의성을 대폭 향상시켰습니다.
Emagic – Notator Logic Audio (이매직 – 노테이터 로직 오디오)
사진 출처: https://www.muzines.co.uk/
[Emagic의 Notator & Notator Logic 출시 연대표]
| Sequencer | Year Released |
| Emagic Creator & Notator SL 3.15 | 1992 |
| Emagic Creator & Notator SL 3.16 | 1992 |
| Emagic Notator SL 3.21 | 1993 |
| Emagic Notator Logic 1.1 (Apple Mac) | 1993 |
| Emagic Notator Logic 1.5 | 1993 |
| Emagic Notator Logic 1.6 | 1993 |
| Emagic Notator Logic Audio 1.6 (Apple Mac) | 1993 |
| Emagic Notator Logic 1.7 | 1993 |
| Emagic Notator MicroLogic (PC) | 1994 |
| Emagic Logic 1.9 (PC) | 1994 |
Logic Audio (1990년대 중반)
Logic 시리즈의 초기 버전 중 하나인 Logic Audio는 오디오 레코딩과 편집에 특화된 소프트웨어로, Emagic의 음악 제작 도구들 중 오디오 작업에 더 깊은 초점을 맞춘 제품입니다. 복잡한 오디오 프로젝트와 다채로운 믹싱 요구를 충족시킬 수 있는 다양한 기능을 탑재하고 있었습니다.
Emagic – Logic Audio (이매직 – 로직 오디오)
사진 출처: https://www.soundonsound.com/
Logic Audio는 음악 제작 과정에서 오디오 편집의 중요성을 강조하며, 전문 오디오 엔지니어와 프로듀서들에게 필수적인 도구가 되었습니다. 이 제품은 디지털 오디오 작업의 표준을 설정하는 데 큰 역할을 했습니다.
Logic Audio Platinum (1990년대 중반)
Logic Audio Platinum은 Logic Audio 시리즈 중 가장 고급 버전으로, 오디오와 MIDI 편집 기능을 모두 갖춘 종합적인 음악 제작 패키지를 제공했습니다. 이 버전은 고급 사용자와 전문 스튜디오를 대상으로 하며, 다채로운 가상 악기, 효과, 그리고 믹싱 및 마스터링 도구를 포함하고 있었습니다. Logic Platinum은 Emagic 제품군 중에서도 특히 전문가들 사이에서 높은 평가를 받았습니다. 이는 복잡한 프로젝트를 다루는 데 있어서 유연성과 성능 면에서 뛰어났으며, 음악 제작의 전 과정을 하나의 소프트웨어 내에서 완벽하게 처리할 수 있게 해주었습니다.
Emagic – Logic Audio Platinum (이매직 – 로직 오디오 플래티넘)
사진 출처: https://www.soundonsound.com/
Logic Audio는 Emagic이 음악 제작 소프트웨어 분야에서 혁신적인 발걸음을 이어가는 데 중요한 역할을 했습니다. 특히 Logic Audio Platinum은 음악 제작의 모든 단계에서 최고의 성능과 기능을 제공함으로써, 음악 제작자들이 자신의 창의적인 비전을 실현할 수 있는 강력한 도구가 되었습니다. Emagic의 이러한 제품들은 음악 제작의 효율성과 창의성을 극대화하는 데 기여했으며, Logic 시리즈가 오늘날까지도 음악 제작자들 사이에서 사랑받는 이유를 설명해줍니다.
[Emagic의 Logic Audio & Logic Audio Platinum 출시 연대표]
| Sequencer | Year Released |
| Emagic Logic Audio 1.0 | 1993 |
| Emagic Logic Audio 2.0 | 1994 |
| Emagic Logic Audio 3.0 & Logic Audio Platinum 3.0 | 1995 |
| Emagic Logic Audio 4.0 & Logic Audio Platinum 4.0 | 1997 |
| Emagic Logic Audio 5.0 & Logic Audio Platinum 5.0 | 2002 |
1부를 마치며... (2부 예고...)
MIDI의 탄생과 C-Lab에서 시작된 디지털 음악 제작 기술 발전의 여정은 디지털 오디오의 통합, 그리고 전문 오디오 및 MIDI 작업의 완벽한 결합을 거쳐, 오늘날 LogicPro 에 이르기까지 계속되고 있습니다. 이 과정을 통해 탄생한 Logic Pro는 21세기 디지털 음악 제작의 모든 측면에서 혁신을 주도해왔습니다. 이제 2부에서 Apple의 디자인 철학과 Emagic의 기술적 노하우가 어떻게 만나 음악 제작의 새로운 지평을 열었는지 알아 보겠습니다.
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